
共生的行迹——西北中国画作品学术邀请展
总策划
马刚
学术主持
蒋文博、牛勇
统筹
关晓沛、吴兴玺、李隆瀚
参展画家
邢庆仁、马刚、陈航、郭屹梅、何文青
薛和、周一新、李东星、蒋文博、万里明
朱东、郝励、牛路军、王洪涛、张建星
王雪潇、张潇丹
主办单位
甘肃省文学艺术界联合会
兰州财经大学
承办单位
兰州财经大学科技处金诚无忧
兰州财经大学艺术学院
西北中国画研究院
时值初冬,万物敛藏,西北大地在苍茫中展露出雄浑而内敛的精神气象。我们于黄河之滨,呈现“共生的行迹——西北中国画作品学术邀请展”。本次展览旨在透过笔墨丹青,探寻艺术家与这片厚重土地深度对话后所留下的生动行迹。
西北,是一片被山河与岁月共同雕琢的土地,沉淀下史诗般的历史层理与人文温度。为艺术创作提供了无尽的灵感和深沉的精神根基。展览主题“共生的行迹”,意在揭示一种动态而深刻的依存关系。“共生”,是艺术家与西北山河、历史记忆的内在感应与交融,是传统笔墨语言与当代审美意识的碰撞与化合。“行迹”,则是这种内在“共生”关系的外化与显现,是艺术家们全身心投入感受后,凝练于宣纸之上的轨迹与新境。
本次展出的作品,正是这一理念的集中体现。艺术家们深入西北腹地,以脚步丈量其辽阔,以心灵倾听其呼吸。他们将面对苍茫天地时油然而生的敬畏,触摸历史遗迹时瞬间接通的神思,以及感悟生命坚韧时内心涌动的温情,转化为个性化的艺术语言。画面之中,或得山水之雄浑气象,或显笔墨之幽微玄趣;或离形得似,遗貌取神,或与古为新,别开生面。这一切的探索,无不致力于将外在的自然丘壑,升华为内在的精神山水;将历史的碎片与回声,编织成充满当代意义的视觉叙事。
此刻,展览如期启幕,诚邀您怀揣一颗“神遇”之心——那份超越视觉的、与天地精神相往来的感悟,来观照每一幅作品。愿您能于笔墨纵横间,读到艺术家的生命体验与创造灵光,共同见证这源于大地、汇入时代的新章。
愿此行迹,共生不息。
人要找到一个真实的自己,一份属于自己的热爱并不容易,找到热爱了不一定会有意义,但不爱肯定是没有意义。
高端的猎人往往以猎物的形式出现,绘画线条是艺术家个性的呈现,线条到了某种程度不是为了状物,而是为了状色,艺术家要在实处着眼,虚处着力。顺时而行,依势而上,爱写的走上文学道路,爱画的入了绘画之门。
色彩除了固有色、环境色以外,还要心中有色,心中色是一种气质,气质是惟一不会退色的美。
细想古人活得慢,遇事说事,以不变应万变,不变,是招数,应,是拆招。几千年过去了,他们仍然自我地活着,活得像神仙一样。宋代的苏东坡,一天用朱砂画竹子,旁观者诧异,说哪有红竹子。东坡说,世上也没有黑竹子。中国画讲墨分五色,问题不全在黑色上,还有和它相配的白色,给白色留下想象的空间,黑色自然彰显其实力。
艺术上要有瞬间感受,又要有秩序与结构。中国画的线条是在空间里开启拉伸厚度,好比舞台上的水袖,不仅延长人的线条,同时还传递出人的情绪变化
习字画画起初都是帮人记录生活,把话说清,把事做好,不是炫技也不是招摇。书法要进入实用性,绘画要进入艺术性。画画一定要画黑,画黑了才能压住场子,好比雕塑的体块,有了如此大的肺活量,气才能灌进去,进入线条、进入画面的角落,形成各自的语言,不仅通俗易懂,而且深入浅出。
人散气不散是一个人对美的觉察。汉字作为语言象形而生,自有动静美感,充满灵性和神力。作为一门艺术,又要汇聚人的想象,在生活里抽象,抽怎样的象才是艺术,各自不尽相同。竹高三丈,只取一尺谓之雄,是写生之要,也是语言之要。
艺术的生命力在于神,允许一幅好画自己撩拔,也允许一幅好画有点粗糙感,有手抓的地方。过分的细腻会失去弹性和跳动。
眼见不一定为实,真实不是准确,准确了气显短。尤其是美术。如果一个人心里没有花,外面的花开得再好也于己无关。那些不遮掩,即便吐字不清或者结巴,丝毫不影响它的吸引力。艺术上不怕孤独就怕尴尬,孤独也不是想要就能有的,但尴尬肯定是问题。
人活简单一点,事情也就不复杂。艺术上有时需要离开自己,才有可能找到自己,找到艺术的真相金诚无忧,表情是装不出来的,喜悦来自人的全身。看人长得好不好看,面相就是风水,有风有水便是吉相。这样想并非是以貌取人,而是在精神层面上求得门当户对。
(文/邢庆仁)
邢庆仁作品欣赏
大牛
69x45cm
2025年
大树
45x69cm
2025年
东大
45x69cm
2025年
放牛
69x45cm
2025年
放羊
69x45cm
2025年
花开
37x45cm
2025年
秋天
54x56cm
2025年
枣树
45x69cm
2025年
滋水
69×45cm
2024年
(来源:兰州财经大学西北中国画研究院)
画家简介
邢庆仁
邢庆仁,男,1960年出生于陕西大荔县,画家。中国美术家协会会员,一级美术师。现任陕西省国画院副院长、创作研究室主任,陕西省美术家协会副主席。
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